AR、ingress,グーグルグラスとYesterscape

京都御所

現実よりも虚構のほうが実は重要なんじゃないか、二次元でいい、という宣言(電波男)が積極的になされてしまったのが2000年代だとすると、10年代は虚構が現実の方にやってきてよりごっちゃになっていく時代です。だからといって、技術的部分からの発想だけで、情報を現実にインポーズしたところで、反対に体験の情報量を減らすだけでなく、質をも悪化させることになります。

シュタイナーがアカシックレコード、ディックがヴァリスと呼び、仏教では虚空蔵と呼ばれた、すべての記憶が蓄えられているという想像上の場所が、無線回線とIT、ARの力で現実になりつつあります。無限の記憶にアクセスできるという虚空蔵求聞持法を習得した空海の力を、ただの一般人の私たちが持つことになったしまったのですから大変です。かつては何年、何十年の準備をして、ようやく許された力だったのですから。

このような力と付き合うためには、今でも(神秘主義でないにしても)人文の側の発想が、技術側の発想以外に必要です。それは便利なだけでなく、人間の人間的な部分を揺さぶり、人々が大切にしていた部分を変えてしまうものでもあるからです。AIBOやQURIOを作った、ソニーの土井利忠(天外伺朗)氏、ジョブズやメディアラボの伊藤穰一氏が、皆神秘主義を経由しているのは偶然ではないのです。

kyotouniv1969eng

物理学者から哲学者になった大森荘藏は、世界は自然科学の扱う物理現象の世界(密画的世界)と意識や感情をともなう人間的世界(略画的世界)の重ね合わせとして把握されるべきである、というようなことを言っています。(*)単に主観世界、客観世界という意味ではなく、お互いに矛盾することもありうるコスモロジーを同時に運用すべきである、という意味です。  犬の世界が視覚と嗅覚の世界の重ね合わせであるように、人間の世界も、物理現象の世界に文化や宗教の世界が無意識的に重畳され、バックグラウンドで処理されています。

ユングが旅をしてプエブロ・インディアンを訪ねて行ったときのことである。インディアンたちは、彼らの宗教的儀式や祈りによって、太陽が天空を運行するのを助けていると言うのである。「われわれは世界の屋根に住んでいる人間なのだ。われわれは太陽の息子たち。そしてわれらの宗教によって、われわれは毎日、われらの父が天空を横切る手伝いをしている。それはわれわれのためばかりでなく、全世界のためなんだ」とインディアンの一人は語った。彼らは全世界のため、太陽の息子としての勤めを果たしていると確信している。これに対して、ユングは次のように『自伝』のなかで述べている。

 「そのとき、私は一人一人のインディアンにみられる、静かなたたずまいと『気品』のようなものがなにに由来するのかが分かった。それは太陽の息子ということから生じてくる。彼の生活が宇宙論的意味を帯びているのは、彼が父なる太陽の、つまり生命全体の保護者の、日毎の出没を助けているからである」河合隼雄 イメージの心理学

もちろん、自然科学的には太陽の運行と彼とは無関係ですし、これを思い込みと切り捨ててしまうのは簡単ですが、彼の略画的コスモロジーにおいてはそうではないし、そうでない部分こそが重要なのです。文学と人間が略画的部分なしに成立し得ないように、未来のICTは意識の略画的部分への配慮が不可避になると僕は思っています。そうでなければ、「悪魔が支配する主観的領域で、それが乱暴狼藉を働」き(パウリ)、手におえないような世界に、我々は直面してしまうでしょう。

(目に見える簡単な算数と合理主義だけで社会を設計する試みは、個人から国家までのあらゆるレイヤーですでに何度も行われていますが、ほとんどが完全な失敗に終わっています。また、ネットもその草創期の理想に反して、人々の相互理解を阻み、「乱暴狼藉を働く」方向に進みつつあるようにも見えます)

これから10年をかけて普及していくだろうGoogle Glass的デバイスとARの役割は、翻訳や道案内といったものだけでなく、合理的であるように見えて、本当は単に一面的でしかない表現を補うように、 これまで共同体や宗教などで共有されていた目に見えない了解や、 敏感な人が無意識的に溜め込んでいた部分、神話的世界などを、デジタイズして可視化することではないかと思うのです。ingressは間違いなく、よってこの辺りの話を通じやすくしました。

例えば遠野物語のような民族学的空間は、我々が普段みている空間よりも間違いなく豊かです。略画的空間が意識と無意識によってあらかじめ強化されてると考えると、テクノロジーは逆に人間の体験を狭めてきたのです。これまでのテレビ、ビデオゲーム、スマホといった流れとAR・google glass的デバイスが、僕には質的に異なるようにみえるのは、AR技術は失ったものを再度取り戻すきっかけに使えるように見えるからです。そして、そうした発想でARと視覚空間がデザインされなければ、それはただ騒がしく、気を散らす空間になってしまいます。マーカーにかざすと絵が出る、というのはおそらくARの最もどうでもいい部分なのです。

僕達のYesterscapeにはいろんな根がありますが、そのひとつは失われていたものを再度テクノロジーによって取り戻したいというものです。デジタルになって失われたアナログ写真の依代や、つながりを取り戻したいと考えているのです(この辺は前に詳しく触れました) また、それは写真術以前のカメラでもあります。銀塩写真がなくて、アカシックレコードにアクセス出来るならばそうだったんじゃないかというカメラだからです。被写体がかつて確かに存在した場所で、同じ空間の同じ光を感じ、過去を追体験・想起できるはずです。でもYesterscapeがカバーできるのは、記憶と体験のレイヤーの一部です。その他の部分については僕達の今後の課題ですが、もうすぐ、ネタ的アプリだけどちょっと深いARアプリを発表します。

 

このYesterscapeの前身は15年くらいまえにフランシス・イエイツや鎌田東二、イーフー・トゥアンなどを読みながメディアアートとして構想されました。(当時はソリッドなジャイロやGPSの利用などが現実的ではなかったので企画止まりでした。)アルゴリズムを考えたり特許をだしたりしはじめたのはiPhoneを初めて買って実現性に気づいた2008年ですが、一週間後にセカイカメラが発表されたりw、二人で作ったはずの会社が一人になったり、いろいろいろいろ時間がかかってしまいました。昨年の春にパブリッシュしたバージョンは完成度が低かったのですが、これまでにかなり良くなってきました。

(*)知の構築とその呪縛

タイムマシンカメラYesterscapeを発表しました

doshisha

「新しい写真アプリについて考えたこと」でも予告しましたが、iPhoneアプリ、Yesterscapeを発表しました。
iTutnesから無料ダウンロードできます。
その場所その時間に、撮影した写真を残すことができます。
時が過ぎてもまるでタイムマシンみたいに、その瞬間の光景が見られます。

家族や友達、他の人の写真、また歴史的な風景も、その場所の思い出を見ることが出来ます。

アグリゲーション的な機能などもありますが、写真体験自体を変えたいと思って作りました。
その点で、「写真術以前のカメラ」になり得たのではないかと思っています。

アイデアから10数年、コンペ応募や特許出願からも5年近くかかってしまいましたが、ようやく完成しました。
まだ搭載していない機能もありますので、月刊Yesterscapeを目指してがんばって行きたいと思います。
コンセプトや紆余曲折の詳細はブログまたで書こうと思います。
よろしくお願いします

新しい写真アプリについて考えたこと

ほんの10年ちょっと前はデジタルカメラと携帯は別のものでしたし、デジタルカメラもまだ性能が悪くて、いまのiPhoneで撮影できる程度の写真を撮るのさえかなり難しいことでした。だからちょっと写真に本気な人はまだフィルムカメラを使っていて、僕もその当時はおじさんに借りたハッセルで(まだ借りたままです)写真を撮っては、脱衣場に無理矢理設置した暗室で写真をプリントしたりしてました。

 

暗室でのプリント作業は、濡れるし臭いし、今思うとよくそんなにめんどくさいことが出来たと思うくらいめんどくさい作業ですが、それだけに作業はちょっと魔術的でもあります。赤い光の中で現像液に浸した印画紙に像が浮かび上がってくる様子は、撮影の瞬間を追体験しているかの様だったりもして。

だから

そこに存在した現実の物体から、放射物が発せられ、それがいまここにいる私に触れにやってくるのだ。伝達に要する時間は大して問題ではない。消滅してしまった存在の写真は、あたかもある星から遅れてやってくる光の様に、私に触れにやってくるのだ。撮影されたものの肉体と私の視線とは、へその緒の様なもので結ばれている。光はまさしく肉体的媒質であり、一種の皮膚であって、私は撮影された男や女とそれを共有するのである」(*)

という、なんだかEPR相関についてのアスペの実験みたいなバルトの言葉は、複雑な過程を経て対象が定着された、モノとしての写真を眺める体験の神秘的な感じを非常にうまく表現していました。

デジタル写真でも撮影し、見る、という部分は同じであるはずですが、心理的には全然違うようです。簡単に撮影消去できて、コストがかからずたくさんのバージョンが出来てしまうと、意味とか認識とか言った価値は失われてしまっている様に感じられるのです。

また、デジタル写真では、どこかに記録されているデータをそれぞれ異なったデバイスで再生して見ている訳ですから、モノとして手に取って眺めることはあまり行われなくなってしまっています。これは音楽から儀式(慎重に針を落とす)やモノ(レコード、CD)を無くした結果、神秘性が失われてしまったのとよく似ています。

写真がもっと主観的な体験だった時代、写真をなでたりさすったり燃やしたり(もっと過激なことも)してたことを考えると本当にもったいない。

「人々はそこに含まれている象徴の豊かさを見て小躍りせずにはいないであろう。なにしろ、愛する人の肉体が、ある貴金属、つまり銀(記念するためのものでもあり豪奢なものでもある)を媒介として不滅のものとなるのである。しかもその金属は「錬金術」が扱うあらゆる金属と同じ様に、生きている、という考えが、さらにそこに付け加えられることであろう。」(*)

みたいに。

でも、残念ながらもう遅い。

モノとしての写真にリアリティを感じられる時代は終わるしかないのでしょう。

テレビから砂嵐がなくなっちゃったり(これもかつて豊かな意味を持っていました)一般の人がCDやレコードを買うことがなくなりつつあるように、ほとんどの人がスマホで撮った写真をスマホのスクリーンで眺める様になり、「写真という現象が大いなる神秘的体験」(**)だった時代は、既に失われてしまったのです。

次の写真アプリ

 

僕たちアプリ開発者は何か出来るでしょうか?

マンガカメラや、目を大きくしたり美白にしたりするのは別の話として、インスタグラムやデコは回答の一つだったのかもしれません。

失われちゃった意味の代わりに「意味のようなもの」を付け加えるサービスがインスタグラムで、写真をパーソナライズすることで、親密なものにするのがデコなのかもしれません。でもこういうものは嘗て一世を風靡したカラー彩色された写真を思わせます。

「私はカラー写真があまり好きにはなれないのである。…その色彩は写真家のアトリエに所属していた細密画家によって、あとから付け加えられたものである。それと全く同様に、写真の色彩はすべて、白黒写真の始原的な真実に後から塗られた塗料である、という印象を私は常に抱く(実際にそうであるかどうかはたいした問題ではない)…私にとって重要なのは、撮影された肉体が、付け足しの光によってではなく、その本来の光線によって私に触れにやってくるという、確かな事実なのである。」(*)

(photoshopで加工されまくってツルツルのお肌のアイドル写真集も、あんまり魅力ないですよね)

ではあり得るアプリは?

昨年僕たちはTwoShotというアプリを出しました。これは写真の楽しみ方を少しかえるにしても、上で考えてきた様な意味を持てるようなものではありません、でも、僕たちはまだいくつかアイデアを持っています。

一つはデジタルカメラ移行期以前、15年以上に考えたもので、「写真術登場以前のカメラ」です。禅の公案みたいですね。

結構時間をかけて開発して来ましたが、もうすぐ発表出来ます。

adams